漫谈书法欣赏

小编玲玲

漫谈书法欣赏

作者 | 唐晓亮

中国书法博大精深、源远流长，千百年来流传下来的书法作品不仅数量众多、浩如烟海，而且流派纷呈、风格各异。书法以汉字为创作素材，不同的历史时代产生了不同形态的汉字。如：按书体大致可分为真、草、隶、篆、行、简、八分、飞白八种。按历史朝代可分为商甲骨文，周钟鼎文（金文），秦篆，汉隶，汉简，魏晋行、草，唐楷等。而各个朝代的主流风格不一样，欣赏的口味、标准以及对书家和作品的要求又不尽相同，如：商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚质。等等。而相对于某种书体而言，各个朝代的书家又自出新意、独领风骚，比如：秦朝，有李斯的“玉箸篆”，程邈的“秦隶”、八分；汉魏，有蔡邕的“飞白书”，钟繇的“楷隶”，张芝的今草，韦诞的隶书；晋代，有卫瓘、索靖、陆机的章草，“二王”（王羲之、王献之）的行草、小楷；南朝，有羊欣、孔琳、肖思话、范晔“四妙”的行、草；北朝，有“崔、卢”两派（崔悦、崔潜、崔浩、卢湛、卢偃）的楷隶；隋朝，有智永、智果二位高僧的楷、草；唐代，先有“欧、褚、虞、薛”（欧阳询、褚遂良、虞世南、薛稷）“四大家”的行、楷，后有“颠张、醉素”（张旭、怀素）的狂草，“颜筋、柳骨”（颜真卿、柳公权）的大楷、行书，钟绍京的小楷，李阳冰的“铁线篆”，李邕的行书，孙过庭的小草；五代十国，有杨凝式的行、草；宋代，有李建中的行楷，“苏、黄、米、蔡”（苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄）“四大家”的行、草，吴琚的行书，赵佶的“瘦金体”，陆游的行书；元代，有赵孟畹男小⒖??视谑嗟男胁荩幻鞔??跗谟兴慰说恼虏荩?饪淼男惺椋?盎?づ伞保ㄒ陨蚨取⑸螋佣?恍值芪??淼氖榉ㄈ禾澹┑男锌??拔饷排伞保ㄒ宰Ｖι健⑽恼髅鳌⑻埔???淼氖榉ㄈ禾澹┑男胁荨⑿】??跏厝实牟菔椋?笃谟小靶臁⒍?⒒啤⒄拧⒛摺⑼酢⒏怠保ㄐ煳肌⒍?洳?⒒频乐堋⒄湃鹜肌⒛咴?础⑼躅臁⒏瞪剑┑男小⒉荩磺宕??缙谟小傲酢⒘骸⑼酢⑽獭保?踯?⒘和?椤⑼跷闹巍⑽谭礁伲?八拇蠹摇钡男惺椋?衅谟小把镏莅斯帧保ㄒ越鹋?⒅［莆??淼氖榉ㄈ禾澹┑男小⒘ィ?泻笃谟小傲骸⒌恕⒑巍⒄浴⑸颉⑽獭⒖怠⑽狻保?簬t、邓石如、何绍基、赵之谦、沈曾植、翁同龢、康有为、吴昌硕）的行、隶、篆。此外，还有那么多著名（有的是无名氏）的甲骨文、大篆（包括钟鼎文、籀文、石鼓文）、小篆、汉隶、汉简、魏碑，等等。

如此众多的名家名作，我们如何来欣赏？怎样才能品出个中奥妙？书法欣赏像学习书法一样，看似简单，实则复杂；看似容易，实则很难。它，既是一个单纯的书法问题，又是一个玄奥的美学问题。一般来说，书法作品因时代、作者的不同而不同，是作者受不同时代的社会风尚和精神风貌影响的结果。它包含多种文化元素，与文学、哲学、历史学、考古学、古文字学、逻辑学、心理学、美学、国学以及宗教等有着直接的千丝万缕的联系，因此，书法更多表现的是文化，一种特有的浓缩的文化——文化的“精粹”。同时，它又把各个不同历史时期的变化着的文字，以不同的书体艺术地表现出来。但它不同于绘画、摄影等平面艺术，那么富于具象与物象，观众一看就懂；也不同于戏剧、舞蹈等舞台艺术，那么立体、直观，容易被理解、接受。它更多表现的是“意”，“立像以尽意”，即透过字的表面而揭示事物的本质。故它又是一门抽象的艺术。鲁迅说：“书法不是诗，却有诗的韵味；不是画，却有画的美感；不是舞蹈，却有舞蹈的节奏。”这就给书法欣赏增加了难度，也给书法审美者提出了更高的要求。

关于书法欣赏，康有为在《广艺舟双楫?十六宗》中，提出了“十美”要求：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美”。现代文学批评家郭绍虞在《怎样欣赏书法》中也提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”对照他们提出的“十美”要求和六条标准，如以《兰亭集序》为例予以解析，即可窥豹其全貌。首先，整幅作品气韵生动，给人一种面容俊朗、生机勃勃、韵味无穷的感觉；其次，下笔如神，笔力遒劲，洒脱奔放；第三，行笔以中锋为主，用内擫笔法，方圆兼施，秀逸灵动；第四，结体饱满，字字圆润，一丝不苟；第五，运笔自然，收放自如，行云流水；第六，经营位置，虚实得当，恰如其分；第七，上下链接，左右映带，气脉贯通；第八，雍容华贵，优雅别致，美不胜收。总之，终篇顾盼有情、首尾呼应，偃仰起伏，似欹反正，血脉相连，一气贯注。不愧为“天下第一行书”。

就欣赏者而言，从事书法创作的人，比“局外人”要高，欣赏差异也小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，知道书法作品“美”在何处，以及构成书法美的条件和因素究竟在哪儿。俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”要避开热闹看出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识。别看每次大型书展，展厅里人头攒动，热闹非凡，真正能够看得懂会欣赏的却并不多。比如：一件沉着痛快、率意古雅的上乘行书作品，在外行看来可能是草率而杂乱的；相反，一件呆板僵死、稚嫩俗气的拙劣楷书之作，在有些不懂书法的人看来却端庄工秀，感觉还很不错。至如作为能够真正代表书法欣赏高度的草书杰作，面对一个于书法一窍不通的欣赏者而言无异于“天书”，那就更没办法欣赏了。这就是书法欣赏的差异与问题，也是它有别于其它艺术的魅力之所在。大量的非搞书法的观众，他们对书法欣赏一般只停留在“好”与“差”的感觉层次上，并且非常笼统、模糊。知其然而不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法作品的审美特点和价值进行深入的分析、评价。殊不知对于一幅经典的书法作品，如以上《兰亭集序》一样进行分析、评价，别说外行品评不了，就是一般业内人士，你叫他说出个子丑寅卯来恐怕都困难。当然专门从事书法评论的理论家和书法批评者除外。

马克思说：“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。艺术修养，不单指文化水平，文化水平高并不代表艺术修养就高，如果这样的话，那些高级知识分子岂不个个都是鉴赏家？何况现在的知识分子绝大多数已不拿毛笔，对书法没多大兴趣。故有文化的人，要想得到艺术享受，还必须具有对艺术的敏感性和对艺术欣赏的研究，加深艺术修养。当然，艺术修养离不开文化，需要文化作支撑，否则，艺术修养就成了“无源之水，无本之木”，难以得到提升。两者是辩证的、统一的。

自从殷商出现甲骨文，中国就开始了有文字记载的历史，而历史上有文字记载的书家却是从秦朝的李斯开始的，从这个意义上说，李斯是我国历史上第一个有文字记载的书法家。但是，自从蒙恬发明毛笔后，书法，这门特有的书写艺术就得到了迅猛的发展，尤其是东晋“二王”父子出现以后。原因是：一方面这种具备尖、圆、齐、健四大优点的特有的软毫，有着无限的魅力，不仅得到了历朝历代全体中国人的接受与认可，而且得到了历朝历代众多书法家和书法爱好者的痴迷与追捧。蔡邕曰：“势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”故两千多年来这种书写形式从未改变过；另一方面，这种特有的书写艺术得到了朝廷的重视和推广。历朝历代，不仅不乏出色的帝王书法家，而且不乏推动中国书法向前发展的帝王。梁武帝萧衍一生醉心王羲之，他是中国历史上第一个大力推崇王羲之书法成就的皇帝，也因为他的推崇，梁朝从那时起就兴起了第一波学习“大王”书法的风潮。第二个竭力推崇王羲之，把他推到至高无上的“书圣”地位的皇帝是李世民。他不仅自己喜爱痴迷王羲之，派人到处搜寻“大王”的所有真迹，而且还颁布诏书，令手下所有大臣都来学习临摹王羲之的法帖，甚至把“王体”例为科举考试的“范体”。从此，“二王”法书作为书法的正脉得以承传，直至清代中后期北碑兴起，这种一统天下的局面才被打破。尽管如此，毛笔仍然是中国古代知识分子主要的也是唯一的书写工具，中国古代的读书人从他第一天拿笔起拿的就是毛笔，并且写任何东西都用毛笔。因此，毛笔对于他们来说实在太熟悉不过了。毋庸置疑，他们都具有“童子功”，长期的耳濡目染、临摹实践，不说个个都是书法家，起码个个都是书法爱好者，个个都具有较高的欣赏书法的能力与水平。也就是说，书法欣赏的基础很好，书法欣赏得以普及。

然而，自从20世纪初，美国华脱门、派克等品牌金笔传入中国，尤其是1928年我国第一个自来水笔厂在上海的建立和生产，越来越多的人开始用钢笔（自来水笔）写字，从此，用毛笔写字的人逐年减少，毛笔逐渐被钢笔所代替。久而久之，毛笔便慢慢地退出了它实用的历史舞台。特别是上世纪末本世纪初随着电脑的普及和广泛应用，毛笔的实用功能基本消失。

毛笔的实用功能消失后，不用毛笔的人对它的使用习性就不了解。而不了解毛笔的习性，问题倒是其次，关键是对中国书法这门艺术不了解，尤其是不懂得怎样去欣赏。改革开放以来，随着人们经济收入的增加、生活条件的改善以及对精神文化需求的日益加强，越来越多的人开始重视传统文化，对书法感兴趣，加入了书法学习、创作、鉴赏的行列，乃至于形成了一股无形的“书法热”。在这股无形的“书法热”的冲击下，各级各部门相继成立了书法家协会与分会，许多非艺术类院校开设了书法课和书法专业。与此同时，中小学恢复了写字课，老年大学有书法班，甚至还专门成立了“老年书法协会”。各式各样的书法讲座、书法培训如雨后春笋般席卷全国，各种书法展览、竞赛风起云涌、此伏彼起，大有“你方唱罢我登台”之势，书法人才不断涌现、脱颖而出。书法出现了百花齐放、欣欣向荣的新局面。应该说这一时期的书法主流是好的，成绩是巨大的，应予充分肯定。但是，由于书法长期失去它的实用功能后，欣赏的根基与土壤已被动摇。还有，学书的人看似不少，但相对于全国总人口的比例来说仍然很低。因此，相对而言，绝大多数人不会欣赏书法，真正懂得书法欣赏的还是很少。

书法是一门耗费时间长、投入精力大、见效甚慢的行业，要想出成果，至少花费十年以上的功夫，有的花费二十年甚至三十年的功夫，还不一定能成功。在这漫长的读帖、临帖、创作实践中，除了耗费时间、经历和必要的笔墨纸张外，经济上往往收效甚微，甚至一无所获。因为在你没有在国展中入展或获奖，取得“入会”资格之前，你主动出击求别人收买你的作品，人家还不一定买你的账，甚至低价出售也没人要，顶多请你吃餐饭，送点小礼品而已。此时，如果要算经济账，绝对是一件吃力不讨好的事。为此，绝大多数奋斗了几十年但仍在“国字号”门外徘徊的人无可奈何、哀叹不已。所以，现在应该说，只有职业书法家，没有职业书法爱好者。但是，如果你一旦在国展中入展或获奖，加入了中国书法家协会呢，情况就大不一样了。相反，你的字如“皇帝的姑娘”——不愁嫁，人家会主动和你联系，登门求购的。大有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”之感。由此看来，入会是道坎，这坎往往只有一步之遥，而入展之前和入展之后你的字或许变化不大，或许没什么变化，可价格却截然不同，犹如天壤。这，也从一个侧面反映了书法的生态和欣赏的畸形。为此，笔者呼吁，有关部门应抓紧建立相应的鉴定机制，按会员的等级和作品的质量给广大的暂时还没有“入会”的书法家和书法爱好者以相应的报酬，还他们一个公道，还世道一个公平。

改革开放给我们带来了巨大的实惠，这些年，我们的物质文化生活得到了较大的改善与提高。但是，市场经济是把“双刃剑”，在带来“大繁荣”的同时，毋庸置疑，也带来了一些负面的东西，特别是中西方文化相遇发生碰撞后，西方一些消极的甚至不健康的文化便趁虚而入。拜金主义，享乐主义，好大喜功，贪图虚名等不正之风，导致一部分人人心浮躁，急功近利，不能静下心来临帖，对书法进行深入的研究和认真的创作，却热衷于炒作、包装，弄虚作假。加之广大人民群众书法欣赏水平普遍偏低，有的甚至很糟糕，致使在书法欣赏中常常把俗的当雅的、丑的当美的、孬的当好的、劣的当优的、低级的当高尚的，笑话频出，黑白颠倒。充分反映了书法审美能力的不足和欣赏水平的低下。

总之，书法欣赏是一个既深奥又复杂的命题，也是一个说不完的话题，关键是要有欣赏的根基与土壤，加强书法教育培训，普及书法知识，强化审美意识，全面提升全民的书法素养。唯有如此，才能擦亮我们的眼睛，在书法欣赏中不至于迷失方向，被一些别有用心的人所利用；唯有如此，才能摆脱书法欣赏的困境，使书法欣赏落到实处，提高全民的书法欣赏能力。

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千岛湖雪儿

学书法，修性养性。

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千岛湖雪儿

千岛湖雪儿 发表于 2019-09-22 11:31
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千岛雨露

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哎修66

要从小培养，现小孩快不会写了。

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